《六弦情缘》剧照。

汤显祖在《牡丹亭》题词中说：“情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”几句话道出真情的难能可贵，这句话也同样适用于新编藏戏《六弦情缘》，这出戏的戏核就在于一个“情”字，是什么让农奴白珍与少爷朗杰冲破世俗的阻碍结合？是什么让即将天各一方的二人为彼此许下承诺？是什么让二人辗转半个世纪之后还在寻觅彼此，这一切一切，皆因一个“情”字。

为情而起，以情而终。《六弦情缘》的故事并不复杂，少女白珍跟随六弦琴艺人的父亲前去朵雄庄园支艺差，不料山高路远、道阻且长，又兼狂风暴雪，疾病缠身的父亲在差役老爷的毒打下终于支撑不住，死在雪地之中。白珍孤苦无依，支差任务尚未完成，只能顶替父亲去庄园支艺差。来至庄园，恰逢老爷大宴宾客，白珍当着众人弹唱六弦琴，技压群芳，众人被白珍的琴技深深折服，少爷朗杰更是一见倾心。白珍和朗杰二人假借学六弦琴之名偷偷约会，郎情妾意，以琴传情，可快乐的时光总是短暂，二人的恋情很快被老爷发现，棒打鸳鸯。一对眷侣被生生分开……半个世纪后，二人都已是垂暮老人，却双双放不下心中的真情，一个终生未娶，一个终生未嫁，终于等到了重逢的那一天。这其中包含了多少苦楚、绝望、无奈、痛苦，被迫分开，却不改初心，如同这出戏的创作者一样，《六弦情缘》在舞台上打磨的时间并不短，从原著小说《琴弦上的魂》到《朵雄的春天》再到《六弦情缘》，数年时间里，创作者们几易其稿，不断打破、推翻、重塑、打破再重塑，使得这出戏在自治区藏剧团剧场上演之时，很多观众都被剧中的男女主人公的故事所感动。

电影编剧的法则要求人物从头至尾必须要有大的巨大转变，追求人物内心的蜕变与成长。相对于电影，戏曲故事中追求人物的彻底的转变有些太难，常有人说戏曲创作是带着镣铐的舞蹈，又要唱念做舞，同时也要讲好故事，很多人说戏曲里面没有人物，我们讲一人一事，我们讲起承转合，但给人物发展的空间似乎小了。但我认为这种变化似乎是另一维度的，如同故事法则中的线性叙事与环形叙事，没有一种理论的模板可以让彼此通用。《六弦情缘》里的女主人公白珍，看上去是从头到尾的善良到底，甚至有些逆来顺受，拆散了他和朗杰的老爷他不恨，对于命运的不公她不怨，一生只钟情于两件事情，那便是对六弦琴的痴迷和对朗杰的情。她为情苦苦等待，不怨不恨，善良到底，这个人物形象的不变其实是万变。我们不妨从另一个维度来想，这是女子的一种韧，韧在字意上解释为柔软而结实，受外力作用不易折断。这不是恰恰在说我们女主人公吗？他的变化与成长是在内心的，是在水面之下的，是一种韧性，是在苦难中的坚守，是百折而不挠，这难道不是一种成长吗？如果说刚出场的白珍是因为少女的懵懂而有了这份情，那最后的白珍是因为痴心守住了这份情，犹记得二人分别时白珍痛苦的嘶吼，“少爷我会等你回来……”半个世纪过去了，当荷尔蒙与冲动纷纷退却，唯一留下的就是这份真情，因为这份真情，对待曾经的仇人也是朗杰的父亲无法仇恨，这何尝不是内心的成长呢？罗伯特·麦基说，人物真相只能通过两难选择来表现。我们戏曲中讲究两难，白珍身上的两难没有在一个戏剧场面内集中爆发，没有那么强烈的表现，甚至从观者的角度来说并没有两难，没有纠结之处，看起来白珍似乎毫无选择，实际上波涛暗涌，我们不妨想，白珍能不能选择不回到朵雄？白珍可不可以选择不再等待他的爱人？半个世纪中就没有一人对白珍表达过爱慕吗？一个人在压力之下选择的行动，会表明他到底是一个什么样的人，压力越大，选择愈能深刻而真实地揭露其性格真相。其实白珍可以有很多选择，这每一个选择之于白珍都是两难，每一个选择都曾在白珍心中痛苦的挣扎，只是这两难没有在舞台上集中表现，进行了暗化处理。无论她内心多么痛苦、彷徨，她最终还是作出了选择。我们不妨再想一想，舞台上表现的是节选出的点，她真实的经历远比舞台上表现的多的多，这不更能体现白珍的坚韧和对情的忠贞吗？“君当做磐石，妾当做蒲苇，蒲苇韧如丝，磐石无转移。”这是汉乐府中对爱情最美好坚定的向往，然而刘兰芝和焦仲卿没有做到，半个世纪过去了，对于有的人来说，往事如烟，而对于有的人，往事并不如烟。少女白珍变成了老妇白珍，她仍然谨记与少爷的承诺，两个垂暮老人重逢并举行了盛大的婚礼，创作者们给予观众一个美好的结局，一往而深的情世间不是没有，只要等待，终归会有。就像戏中的主题歌所唱“思悠悠，恨悠悠，待到归时方使休。”

传统藏戏中有很多善良女子形象，如云卓拉姆、卓瓦桑姆、朗萨雯波等等，主人公被奸人陷害，受尽磨难，最后多因天神下凡、菩萨相助得到解救，宣传因果轮回，或多或少带有些神话色彩。观众容易被这些女性所感动，对她们表现出怜悯之心。怜悯是对主人公遭遇的叹息，用俯瞰的姿势看剧中人物，实际上剧中人物与观众是不对等的，并没有站在同一平面上，没有引发观众的共情之心。戏剧题材多种多样，笔者认为最能抓住观众，引起共情当属一个“情”字。往往人们认为戏好，因为引发了观众的同理心，情是人类共同的感官，世界互通的感受。我们说题材决定一个戏的好坏，一个写情的题材具有普世意义，从情入手，情深情浅，薄情浓情，从古典到现代，是所有艺术中绕不开的一环。古典名著中小姐与穷书生相恋，《六弦情缘》中少爷与农奴相恋，多么遥远的相似性，却能引发人的通感，我们便知，这世上唯有“情”一字，上通古今，千秋纵横。

藏戏有着悠久的历史，传承下来很多经典的程式化动作，这些传统在《六弦情缘》中得到继续发展。给现代戏赋予戏曲的意味是很多创作者一直研究的议题，在本剧中将传统藏戏动作巧妙融合，化用其中，既有传统特色又颇具现代风情。本剧中的老两口角色就是从传统中而来，在传统藏戏中老两口本就起着串场人的作用，《六弦情缘》中老两口为观众构造出另一时空，他们不仅是串场人，在这个时空中他们跳进跳出，他们嬉笑怒骂，他们哭哭啼啼，他们打打闹闹，他们随故事情境的发展而发展，他们与剧中人物隔空对话，他们为白珍不公的命运叹息。说书人本是内地戏曲中惯用的手法，但如果把说书人的角色贸然加入藏戏中，民族特色定然大打折扣，剧种的独特性无法凸显，老两口的介入不仅保存了藏戏的特色，更让古老的藏戏赋予现代气息。我们还可以从另一方面想，老两口是否是剧中除去朗杰与白珍之外的另一种情，是情的延续，他们仿佛传递给观众一种希望，朗杰和白珍也会像他们一样，终有一天打打闹闹的度过下半生。

藏戏地处雪域高原，素来慷慨激昂，唱腔高亢明亮，曲调富于情致。在本剧中不仅有慷慨激昂的音乐，又具有柔情似水的曲调。音乐中融合了西洋音乐和传统民歌元素，特别是剧中的主题歌曲，本是西藏地区脍炙人口的一首民歌，作曲别具匠心用童声的方式演绎，那种纯净、空灵的声音，不仅让人马上感受到雪域的氛围，也透出了主人公白珍的纯洁善良，藏族人民的纯真温厚。

当然本剧也有些不如人意的地方，中国戏曲讲究一人一事贯穿到底，既是写情，朗杰走后，二人生生分离，似乎有些首尾脱离之嫌疑，作为创作者笔者也突发奇想，既然是写情，何不一门心思在情上做文章，写一个彻彻底底的情，刨去这诸多旁枝末节。

《六弦情缘》作为现代题材戏曲，它的本色依然是藏戏独有的雪域气度，而文中无一处不寄托着种种情思，这是本剧的主旨和戏核。对于很多内地观众来说，藏戏可能十分陌生，且抛开那些令人迷惑的因素，想想人类共同的情感，创作者在这情中构筑出一缕属于藏戏、藏文化的独特方式，构筑出一丝浪漫的预言和美好的向往，这并不是一种理想主义的奢望，作为创作者我们在告诉观众——唯情历久弥新、旷日久长。